Odwiedzając Galerię Sztuki XIX Wieku w Muzeum Narodowym w Warszawie nie sposób nie zauważyć jednego z najpiękniejszych arcydzieł Olgi Boznańskiej, intrygującego oleju na płótnie zatytułowanego W Oranżerii. Obraz został namalowany w 1890 roku przez 25-letnią wówczas artystkę podczas pobytu u rodziców w Krakowie.
Przed nami święto zakochanych, wybrałam się więc na wycieczkę po Muzeum Narodowym w Warszawie w poszukiwaniu miłości. Wbrew pozorom nie ma jej tam aż tak wiele. Czy udało mi się ją znaleźć i, co najważniejsze – gdzie?
Babie lato Józefa Chełmońskiego jest jednym z najbardziej popularnych obrazów z kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie. Płótno namalowane w 1875 r. eksponowane jest zaraz przy wejściu do Galerii Sztuki XIX Wieku i stanowi niejako wizytówkę tej galerii — choć nie zawsze tak było…
Odwiedzając muzea, zazwyczaj nie zastanawiamy się jak instytucjom udało się zgromadzić tak wartościowe zbiory. Kolekcje muzealne powstają w różnorodny sposób, m.in. dzięki wspaniałym darom. Okres świąteczny jest doskonałym momentem, aby przypomnieć jak ważną rolę w historii zbiorów MNW pełnią darczyńcy.
Władysław Ślewiński to artysta, którego dzieła możemy podziwiać w Galerii Sztuki XIX Wieku Muzeum Narodowego w Warszawie. Malować zaczął w okolicach trzydziestki, większość swojego życia spędził we Francji, a motywem przewodnim jego malarstwa były morskie pejzaże i martwe natury. Jaka była twórcza droga malarza? Sprawdźmy!
Galeria Sztuki XX i XXI wieku w Muzeum Narodowym w Warszawie. Para młodych osób, na oko w wieku studenckim, ogląda eksponowane rzeźby. Podchodzą do aktu z brązu, który przy rzucającej się w oczy pracy Aliny Szapocznikow wygląda dość niepozornie. „Katarzyna Kobro” – czyta dziewczyna. „To ta od Strzemińskiego?” – pyta. „Tak, jego żona” – odpowiada jej towarzysz. Koniec rozmowy, przynajmniej jeśli chodzi o Kobro. A przecież Katarzyna Kobro była nie tylko żoną artysty. Sama była artystką wielkiego formatu.
Tamara Łempicka – niezwykła malarka, tajemnicza kobieta, fantastyczna kreatorka własnego stylu jest bohaterką naszego cyklu Girl Power, o kobietach w sztuce. Jej charakterystyczne dzieła od pierwszego spojrzenia wskazują na niesamowitą osobowość. Ale czy powiedzą nam coś więcej o samej autorce?
Myślę, że każdy kto odwiedził Galerię Sztuki XX i XXI Wieku zwrócił uwagę na obraz z generałem Wojciechem Jaruzelskim – „13 grudnia 1981 rano”. Postać jest rozpoznawalna, sytuacja także. Czy jednak ta znajomość faktów nie zakłóca odbioru obrazu? Czy dostrzegamy choć część tego, co obraz w sobie kryje?
Obraz W altanie Aleksandra Gierymskiego zachwycił mnie światłem, kolorem i pięknymi strojami postaci. Widzimy tutaj grupę kobiet i mężczyzn ubranych w piękne rokokowe stroje, rozmawiających w altanie w letni słoneczny dzień. Wyczuwamy atmosferę spokoju, odprężenia, miłej rozmowy i przyjemności z picia wina czy herbaty. Suknie kobiet i stroje panów zachwycają barwą i finezją, delikatne koronki, pięknie zdobione fraki, misterne fryzury, peruki i kwiaty we włosach, a wszystko wśród bujnej letniej roślinności, drgających promieni słonecznych i szumu fontanny. Taką właśnie atmosferą charakteryzowała się epoka rokoko: zmysłowością i wyrafinowaniem, czerpaniem radości z przebywania wśród natury.
W wielu muzeach na świecie popularne jest wydanie Director’s choice – publikacji z wyborem dzieł sztuki dokonanym przez dyrektora instytucji. Muzeum Narodowe w Warszawie nie pozostaje w tyle. Była już dyrektor MNW, Agnieszka Morawińska jest autorką pozycji prezentującej kilkadziesiąt dzieł ze zbiorów naszego muzeum. Obok których arcydzieł nie można przejść obojętnie? Sama autorka podkreśla, że z bogatych zbiorów starała się wybrać przede wszystkim dzieła z dziedzictwa sztuki polskiej. Ja, nieco na przekór, zdecydowałam się skupić na moim zdaniem trzech topowych dziełach znajdujących się w Galerii Sztuki Dawnej. Dlaczego na przekór? Dlatego, że wybrane dzieła pochodzą nie tylko z obecnych ziem polskich, ale również z Francji czy Niderlandów. Zaczynajmy!