Reprezentant sztuki Młodej Polski, znany przede wszystkim z realistycznych, wyrazistych portretów, nastawiony na światło i kolor ekspresjonista w każdym calu. Konrad Krzyżanowski, bo o nim mowa, to przykład malarza, który skutecznie łączył głębię psychologiczną z brawurowym sposobem malowania. Spójrzcie na moje ulubione obrazy tego artysty. Które na Was zrobiły największe wrażenie?
Światło odgrywa w dziele malarskim ogromną rolę. Kreuje atmosferę, kształtuje odbiór wizji artysty, pozwala zachwycać się niuansami, pieczołowicie przez niego oddanymi. Wespół z cieniem tworzy jedną z najważniejszych technik w świecie sztuki. Wyruszcie ze mną na wyprawę tropem najpiękniejszych świetlistych obrazów z Galerii Sztuki XIX Wieku. Może wśród dzieł z luministycznymi efektami znajdziecie coś dla siebie?
Ochotnicy biorący udział w programie „Wolontariusze o dziełach sztuki…” przygotowali specjalne zagadki dla najmłodszych. Zadania dostępne są poniżej, dotyczą takich dzieł jak W altanie Aleksandra Gierymskiego, Babie lato Józefa Chełmońskiego czy obrazu Sandro Botticellego .
Odwiedzając Galerię Sztuki XIX Wieku w Muzeum Narodowym w Warszawie nie sposób nie zauważyć jednego z najpiękniejszych arcydzieł Olgi Boznańskiej, intrygującego oleju na płótnie zatytułowanego W Oranżerii. Obraz został namalowany w 1890 roku przez 25-letnią wówczas artystkę podczas pobytu u rodziców w Krakowie.
W połowie 2018 r. nakładem Wydawnictwa W.A.B ukazała się powieść Joanny Jodełki 2 miliony za Grunwald. Choć jest to powieść sensacyjna, z pewnością jest bliska sercu każdego miłośnika Muzeum Narodowego w Warszawie.
Przed nami święto zakochanych, wybrałam się więc na wycieczkę po Muzeum Narodowym w Warszawie w poszukiwaniu miłości. Wbrew pozorom nie ma jej tam aż tak wiele. Czy udało mi się ją znaleźć i, co najważniejsze – gdzie?
Babie lato Józefa Chełmońskiego jest jednym z najbardziej popularnych obrazów z kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie. Płótno namalowane w 1875 r. eksponowane jest zaraz przy wejściu do Galerii Sztuki XIX Wieku i stanowi niejako wizytówkę tej galerii — choć nie zawsze tak było…
Władysław Ślewiński to artysta, którego dzieła możemy podziwiać w Galerii Sztuki XIX Wieku Muzeum Narodowego w Warszawie. Malować zaczął w okolicach trzydziestki, większość swojego życia spędził we Francji, a motywem przewodnim jego malarstwa były morskie pejzaże i martwe natury. Jaka była twórcza droga malarza? Sprawdźmy!
Obraz W altanie Aleksandra Gierymskiego zachwycił mnie światłem, kolorem i pięknymi strojami postaci. Widzimy tutaj grupę kobiet i mężczyzn ubranych w piękne rokokowe stroje, rozmawiających w altanie w letni słoneczny dzień. Wyczuwamy atmosferę spokoju, odprężenia, miłej rozmowy i przyjemności z picia wina czy herbaty. Suknie kobiet i stroje panów zachwycają barwą i finezją, delikatne koronki, pięknie zdobione fraki, misterne fryzury, peruki i kwiaty we włosach, a wszystko wśród bujnej letniej roślinności, drgających promieni słonecznych i szumu fontanny. Taką właśnie atmosferą charakteryzowała się epoka rokoko: zmysłowością i wyrafinowaniem, czerpaniem radości z przebywania wśród natury.
Z Murzynką zapoznałam się kilka lat temu i tak jak napisał jeden z francuskich krytyków „otrzymałam cios w serce”. Wyraz twarzy modelki, kolorystyka obrazu i zawarte w nim światło mnie przyciągnęły. Od tej pory regularnie odwiedzam dzieło i z trudem się za każdym razem żegnam.